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两周提升唱歌水平～更精炼的声乐入门技术
相信不少零基础喜欢唱歌的朋友，都面临着觉得自己五音不全，不敢开口，平时只是随便哼几句的问题。更是在听说了“唱歌要肚子使劲”“唱歌不用嗓子”这种话之后，对唱歌方法感到彻底迷惑。跟着网上的一些简短的教程学过之后，却还是达不到视频里示范的效果，于是更加不自信了。
我曾经就是这样，喜欢唱歌，但不知道该如何提升，也羞于在众人面前张口。也不止一次地想，如果有一个教程，能够通俗易懂地帮我切实地提升唱歌技巧，就好了。
于是，在我学习声乐5年之际，开一个新手向的帖子给大家分享唱歌所需要的基础技术，旨在帮助零基础的朋友快速提升唱歌水平。
话不多说进入正题，内容一共四章，包括歌唱最基础的三个部分，和高音的注意事项。
目录：
一、音准和节奏强弱
二、气息
三、歌唱基础位置
四、高音
想要演绎好歌曲，最关键的就是不跑调，所以音准是我们要抓住的第一个重点。
首先要强调的一个误区是：在读文章的你可能误以为自己五音不全，但实际上，包括你在内，大多数人是可以唱准调的。真正的五音不全是一种症状，叫先天性失乐症，这部分人对音调的敏感度远弱于常人，在人群中占比很低。
那么，为什么我们会觉得唱歌不跑调很难呢？这是因为，有天赋的是少数人，对一般人来讲，音准的掌握是需要特意训练的。除了学习音乐基础、对音程关系有所熟悉，还需要不断训练唱歌技巧，能够保证自己的身体在需要的时候可以稳定地发出那个音高。
这一节先给大家讲音乐基础（简称音基）。专业的音基课程是很晦涩的，在这里只介绍从零快速培养音感的方法：跟唱磨耳朵。
没错，第一步永远是先开口。找一个音阶训练视频，跟着唱起来，不要在意自己声音好不好听，能跟下来就行。张大嘴（张嘴方法详见第三章），唱开口“啊”，从最基础的do到si（1-7），再到跳跃的do mi sol mi do（13531），每天练一遍。到了高音唱不上去的地方，就用假声，不要硬往上喊。
第二步，跟唱具体的歌。找出自己想学的一首歌曲作为范例，建议先从音乐软件歌单里找ktv难度低的歌曲。（本文第三章里写了推荐曲目，千万别一上来就要唱《起风了》《左手指月》这种）然后单曲循环，跟着一句一句地重复唱。以自己能做到的最大限度，去抠这首歌音调的细节。
第三步，他山之石。比较建议但也是比较难的一步，想要克服自己可能存在的音准误差，需要依靠其他人的帮助。有专业的声乐老师自然是最好的。如果不想找老师，也可以找一个公认唱歌、音感比较好的朋友，让对方听一听你唱的音阶和歌曲，帮你指正唱得偏高偏低的地方，越详细越好。如果这些条件都无法实现，找身边的零基础朋友也可以，他们虽然无法给出最细节的指正，但也可以给到你对自己音准的一个大概印象。
这一节是比较进阶的知识点。 也许你会疑惑，尽管自己调子已经掌握得很准了，但唱出来还是没有原曲的味道。这就涉及到歌曲每个字的咬字节奏，和音的强弱了。 拿张信哲的《爱就一个字》来举例。大家可以听着这首歌来和我一起分析。第一句歌词：拨开天空的乌云 像蓝丝绒一样美丽这句词看似简单，音也不高，实际上每个字都是存在长短强弱的变化的，而且还很反直觉。
以下括号里表示短促音，-表示这个字之后的拉长音。
拨（开天）空（的乌-）云 （像）蓝（丝绒-）（一样）美丽-
经过分析，你会发现，这句词里真正按原速唱出来的字只有5个，其他的字都是它们的半拍，也就是读字的长度为一半的意思。
下面单划线是半拍，双划线是1/4拍
另外，根据这首歌的拍子，每拍的强度也有所不同，所以踩在重拍（拨、空）和轻拍（开天、的乌）上的字，它们之间有“强 弱 强 弱”的区分。 这里就不用八分十六分音符等学名了（因为楼主自己早忘了），大家能明白意思就行哈哈。
综上，节奏和强弱，是一首歌重要的表现形式，表达了这首歌的情感和印象。通过熟悉节拍，我们可以把一首歌演绎得更加到位。方法分为两步：第一步，下载歌的简谱，（楼主用的网易云 很多曲目都可以找到人声谱），看一下其中节拍的标记，这个很简单不需要掌握音基，只要记住：音符（1234567数字）下面的横线越多，拍子就越短，吐字就越快。第二步，跟着原曲，不加音高，按照节奏像念课文那样读出歌词，尽量确保和原曲一致，读熟，读到一开口就条件反射地说出来为止。
第一章的内容就这么多，通过跟唱音阶和掌握节奏，并且真正去深抠一首歌，你的音乐感知能力会得到整体的提升。接下来就讲一讲大家最关心的发声方法部分。
相信你以前听说过，“唱歌要肚子使劲”“气沉丹田”这样的发言。这话说起来容易，实际操作起来却很迷惑：肚子怎么使劲？往里还是往外？我用力往里缩肚子却根本唱不出来啊？怎么感受到丹田这玩意儿的存在？？？其实说来说去，讲的都是气息的保持。气息，是歌唱最重要的基础，是保证我们全程维持机能，保持位置，发音稳定的关键。不用听某些花里胡哨的课程混淆视听。气息保持其实非常简单，一句话：绷肚子。用几个步骤就能讲清。尽量找把硬椅子，身体坐正，也可以躺下。闭上嘴唇，跟着我一起用鼻子深呼吸。
在这一步，很多人会发现自己没法吸这么长的一口气。观察一下自己的肚子是否有起伏，还是只有胸部在起伏。如果是后者，那么想象你的肋骨下缘有一张薄膜（位置如下图），你在吸气时，薄膜跟着向下鼓，把肚皮给撑开了。数到5。
如图，“薄膜”指的就是我们的横膈膜，图上红色的部分
多练几次，下一次吸气时想象，自己的身体是一个壶，壶底是你的下腹部或者屁股，空气在倒进去，从底部慢慢累积起来。试着数到7。 多试几次，你就能实现腹式呼吸，保证气息充足。
在这一步，你呼气的时候，有没有感觉到，肚子绷住时的那一下力量，没有消散，反而一直在用力？ 这就是气息保持。它既不是往里收缩肚子的力，也不是往外涨肚子的力，而是通过静态的保持，尽量减缓肚皮的收缩速度。俗称“绷肚子”。我们平时憋笑到绷不住了的那一下子，其实就是气息从保持到打破的过程。 多练几次，保证你的气息逐渐延长，给唱歌提供足够的支撑。 所以这里再打破另一个误区：并不是只有高肺活量的人才适合唱歌。“小肺”的人也可以通过不断练习，掌握气息的延长方法，足以应对99%的流行歌曲。
接下来就到了最让人摸不着头脑的一步：如何找准歌唱发音的方法？每个人的声带先天条件不同，腔体不同，对发声方法的把握也不尽相同，导致了这一部分是练习中最容易让人受到打击的难点。而且，如果发声和气息方法存在问题，唱得不好听是其次，更甚者会伤及声带导致声带小结，这种损伤是很难修复的，所以务必需要注意。 其实和前面提到的音准一样，人群中天生唱歌的料子只是少数，大部分人都需要通过科学的学习、坚持不懈的训练，来找到和巩固这个发声位置，才能做到开口即唱好。下面带给大家的是最基础、也是相对而言最保护嗓子的美声发声方式。这种方式比较常见于老歌，和现在的流行唱法有所不同。但还是建议大家先从美声学起，因为经过长期的研究和实践，这一套是最能保护和提升你的声音机能的，且最适合用来打好基础，毕竟大部分除民俗、戏曲外的唱法，均是演变于美声。
这里是一个图示，表示声音的正确通道。
大致画了一个
当然，到这一步还是很抽象，因为从物理意义上，人体内并不真的存在这样一条管道。“通道”的存在需要通过我们找准发声位置，来建立。 那么就把上面的话拆解开，挨个给大家解析。
第一步，唱歌要张大嘴。张到什么程度呢？用手指找一下，张嘴时，你的耳朵旁边会出现一个小洞，这个小洞要保持打开。以下是图示。
小洞在手指的红圈位置，张大嘴会感觉到
一开始可能会比较费力（对颞下颌紊乱的朋友不友好），但是歌唱是务必要保持这个状态的，才能保证口腔里有足够的空间。可以通过想象咬苹果来练习。咬苹果在后面也会用到。
这部分指的是一种统一的状态，学名叫甲状软骨前倾（甲倾）＋胸腔共鸣。 可以说，只有找到了这个状态，我们才能从“说歌”变成“唱歌”，真正有歌喉的感觉。 甲状软骨说白了就是喉结，唱歌时，要把喉结沉下去，这样在吸气的时候，能感觉到嗓子有空气流过，凉凉的。这就是喉咙沉、喉咙凉。 如何找到这个状态？学小狗哭泣的感觉，需要你夹起来，从胸口发出那种打心眼里委屈的“呜呜”声，或者学huh猫，发出那种疑问的“哈huh”声，或者是Minecraft村民的那个“哼hmmmmm”声。把手放在喉结处，感受它的下降。
以上方法可能效果不够明显。你还可以去想象“如鲠在喉”的感觉。先吸一口气绷住，然后好像在和人吵架时，被噎了一口，很气，话在嗓子眼说不出来。用手去摸，感觉脖子两根胸锁乳突肌中间的那部分会隆起来，这就是甲状软骨倾斜（能够摸到它的下降）带动的。我会通过图示来展示，甲状软骨的位置，和甲倾时你会感觉到活动的位置。
怎么找甲状软骨
活动时感觉红色区域隆起，并且软骨下降了
掌握这个沉喉咙的动作之后，再去练第一章里提到的音阶练习，不断巩固和熟悉。这时，你就找到了发声在脖子下方的基础，从而强化胸腔共鸣。
一个误区：胸腔共鸣指的并不是胸部发出声音（完全不可能好嘛）。其实真正震动的源头在锁骨，但在基础足够强的前提下，你会感受到整个胸腔的气息流动和锁骨连成线，并且也会随着锁骨轻微震动。
刚才讲了怎么向下找位置，接下来是怎么向上找位置。
注意：“向上找”指的不是唱高音，而是唱所有音高时都必须保持的状态。我的声乐老师经常强调“低音高位置”，不论声音高低，位置本身是不可以掉的，切记保持昂扬的状态，唱好每一个音。 具体来讲，小标题的三个词也是统一的，指的是以提起口腔上颚，来扩大共鸣空间的发声方法。下图指出了上颚抬起的部分：软腭。
你可以尝试用舌尖舔自己的口腔上面，经过上颚的硬骨头后，往后面去够，能碰到软软的没有骨头的位置，比它更加靠里一些的地方就是软腭。我们唱歌时要激活这个部分，尽量往上提，让声音“立起来”。 只有掌握了这个方法，才能更提起整个人的状态，让歌声有“芯”，有感染力和精气神。咬苹果和打哈欠就是模拟上颚抬起的两个比较简单的方法。 这个需要你用一只手固定住自己的下巴，抬头的时候只抬“上巴”和后脑勺。想象在大口咬苹果，整个上颚都在往苹果上探过去。或者装作打一个哈欠，但只打了前半部分，这时可以感到，上颚后面软软的地方是抬起来的。我用下图表示了这个动作的练习要点，大家可以试着活动几下。
网上图很难找，自己画了一个凑合看
提眉展眼，则是进一步提升上颚空间的好方法，有利于在讲话和唱歌时提升状态。和播音主持专业的提颧肌有异曲同工之妙。 体会它需要“高兴”。你可以装作很高兴的样子，想象一下，你在街上走着走着，突然看到一个很喜欢的人，要惊喜地向ta打招呼。这时候做出的表情，是不是眉毛和眼皮都抬起来了？就是这个感觉。这时，你的苹果肌上提，鼻腔、口腔都有一种向上的走势。 注：有一点务必要说清楚，提眉展眼是方法而不是目的，我们要在正确的发声方法的基础上，把它作为一个标准去体会和追求。但有些人刻意去保持这样的表情就错了，属于本末倒置。
第4小点是对本章的总结。当我们学会了找声音的低位和高位，之后要做的就是调动气息，让声音在身体这跟“管道”里流动起来。 也就是说，保持好声音的低位和高位，感受身体像一根管道，声音在气息的支撑下，自下而上，从头顶流出去。注意：这一步不是一蹴而就的，往往需要大量的练习。前面提到的气息、位置…每一个点，你都可能掌握不熟练，或者淡忘了，这是完全正常的。一直练下去就会有进步。
务必要注意，在长时间唱歌的时候，如果嗓子里面很紧绷，出现高音挤卡的时候，务必停下来，检查自己哪部分做得不到位，避免造成损伤。
让我们回到第一章给出的音阶跟唱视频，把所有内容结合起来去练习。
第一步，气息支撑。气息是基础中的基础，没有气息，就没有后面所有的位置。问问自己，坐直了没有？呼吸顺畅吗？肚子的支撑力量给到了没有？ 这里额外再提一下楼主本人之前遇到的难点问题：肚子明明使劲了，但声音力量感不强，而且唱的歌很明显能听出，这人唱得很费力。还经常出现扯着嗓子喊的情况。如果你也有这种问题，其实是胸部的气流没有打通，气息通道是中断的。 解决方法：“叹气”＋延长。先“唉”地叹气，感受气息通过嗓子，想象嗓子那里有一个气阀。 再次叹气，但这次发完“唉”声之后，继续保持原来的口型和状态，继续出气，感受一股气息通过胸口。 重复几次，有意识地把气流“吹过”胸口。调动起胸口和嗓子气阀的兴奋感后，再用腹式呼吸唱歌，大概率能解决这个问题了。
第二步，抬上巴，松下巴，找位置。忘记下巴是很重要的。还记得第三章开头画的那个声音路线图吧？声音要想好听，就不能从下巴和鼻腔走，而是得从后脖梗和后脑勺走。
这张图又来了，现在你应该更明白它的意思了
想象你的身体失去了下巴，只剩下胸口到锁骨，上巴到头顶这两部分。然后按照第三章的前3点，做好发声的准备。
第三步，感受上下拉开。练习发声，这时感觉，声音向下通过锁骨，唱到胸腔里。向上由气息支撑，从头顶上面出来。还记得吧？因为我们没有下巴了，所以声音只能从我们的颈椎，一路走到后脑勺。这时，我们身体作为一根管道，声音就像水流一样，源源不绝地流出来了。 感谢有耐心的你读到这里，时间会给每一位热爱学习的友友回报！ 总结前面三章，你是否有发现：楼主经常使用情境比喻来引导大家找到发声的位置。整体来讲，唱歌是一门肌肉运动的技术，但是具体到每个人身上，感觉却是各有不同的，我们最终还是要依靠各自的感受力，去找到属于自己的发声方法。
OK其实前面就已经说完所有基础必备的内容了。 高音属于比较靠后期的进阶内容，不是靠短短两周时间可以达到的。一是高音是对于大部分初学者的一个难点，容易走入误区；二是想唱好高音，确实需要掌握某些特定技巧。不过为了确保大家掌握科学方法，不毁嗓子，还是单开一章，说一下新手唱高音的注意事项。
这是第三次提到气息了，可见其重要性。在唱每一句词的时候，都不要忘了检查自己的状态：肚子有没有用上力气？位置是由气息顶上去的吗？没有气息的支撑，你在唱到高音部分时就容易开始扯着嗓子喊，时间长了损伤声带，造成声音沙哑，这是常有的情况。
刚学声乐的你一定很羡慕那些拥有“铁嗓”，或者“海豚音”的人。你可能想问：有没有什么办法把高音唱到像他们那样有力？难道他们不是用假声唱的吗？ 答案是：有力的高音，也是用要假声的。一切你真声唱不上去的高音，都是从假声学起的。没有人能扯着嗓子到那个水平。记住：所有人都是从“假声气息不足，声音虚弱”起步的。在基础不好的时候，这特别正常，我们要做的只有一件事：每天跟着音阶练唱，到高音的地方，就坦然地使用假声，并且接受它不好听、发虚、声音不够大。你唯一要保持的就是位置，记住第三章的所有要点，努力保持和真声一样的气息和发声状态，感受声音立起来，从头顶流出。 练到一定阶段，你会发现高音部分比以前省力多了，音域得到扩张，力气够足的时候就可以去练习真假混声了。具体要练多久，这取决于个人的条件和悟性，但要想成功，取决于你的耐心。比如楼主（不太聪明，业余学习也不够努力）花了接近4年时间，才到了学习真假混声的阶段。
虽说使用假声是正确的，但对于初学者来说，在高音歌曲中频繁使用假声并不好听。 所以建议先从更适合自己音域的歌曲唱起。避开弱项，先学一些高音比较少的歌曲。比如女生选五月天的《知足》莫文蔚的《阴天》庾澄庆的《情非得已》王若琳的《亲密爱人》，男生选陈奕迅的《好久不见》《十年》赵雷的《成都》，等等。
打破一个误区：在零基础的朋友眼里，听起来很朗朗上口的歌曲，实际上却难度很高。比如孙燕姿、张韶涵、凤凰传奇的歌，之所以火，是因为好听，不是因为好唱。所以很多ktv必点歌曲的歌单实际上并不适合新手，还是要自己唱过了才知道。
到这一步就是纯进阶内容了，不写得那么详细了。建议练了一段时间再来尝试。想把假声唱实需要掌握的技术：真假混声（简称真假混）。第一步，找到自己的换声点。手机上找到一个带音名（CDEFGABC）的钢琴，按级往上弹唱，找到自己不得不换假声的那个点，就是你的换声点（如很多女生在D5）。第二步，实现真假声平滑转换。在练唱音阶时，到达换声点时，减轻力量，进一步把发声位置往后推，感觉到了嗓子后面乃至颈椎的地方。适当唱小声一点，尽量避开真声到假声切换的那个断点，无痕转换。 第三步，掌握咽音，扩张假声带。
